Лина Бруна Раза 1907-1984 Розетта Пампанини 1896-1973

В холодный день в октябре 1984, всего несколько человек следовали за простым гробом к могиле на миланском кладбище. Они помнили женщину, которая жила в полном одиночестве, заключенная в психиатрической лечебнице в течение почти сорока лет. Их было действительно немного, и они плакали. Они знали ее, когда ее имя означало “verismo” для восхищенного мира, и они были преданными до конца. Они не забывали посещать ее время от времени, и, при случае они брали ее в короткие автомобильные поездки, так, чтобы она, также, могла вспоминать. Они говорили, что она действительно вспоминала и что она наслаждалась этими краткими моментами свободы. Они рассказывали, что она улыбнулась, хотя все время молчала. Ее история необычна!
Лина Бруна Раза родилась 24 сентября 1907 в Падуе, и начала музыкальное образование в возрасте четырнадцати лет. С самого начала было очень очевидно, что она будет драматическим сопрано и что ее инстинкты как актриса сыграют главную роль в ее развитии на сцене. Столь уверены были ее учителя, что ее убедили дебютировать в Театро Ла Фениче Венеции 20 мая 1925, в Джиоконде. Лине было семнадцать лет!
Она закончила свою учебу летом 1925, и через год спела в Генуе Елену в Мефистофеле Бойто с Марией Замбони, Джулио Ротонди и Эцио Пинцей. Успех был огромный, и директор театра Реджио в Турине предложил Лине контракт на десять спектаклей в Мефистофеле с Розиной Торри, Аурелиано Пертиле и Надзарено Де Анжелисом, под управлением Джино Маринуцци. Она дебютировала в Реджио 21 февраля 1926, и с этих спектаклей ее репутация и карьера пошли в гору
Вскоре она пела уже Аиду и гастролировала в Египте, Потом последовала Лозанна где она пела в первый раз Сантуццу и Леонору в Трубадуре. 16 ноября 1928 она дебютировала в Ла Скала в Мефистофеле с Джузеппиной Кобелли, Пертиле и Танкреди Пазеро под руководством Тосканини. Аплодисменты Лине были бесконечны, и Тосканини договорился с ней о дальнейших выступлениях в Милане следующей весной.

Масканьи(на снимке) и Лина встретились впервые в Венеции 19 июля, когда он провел дирижировал Сельской честью на площади Сан Марко приблизительно перед сорока тысячами человек. Реакция была немедленной, и он пригласил ее, чтобы готовить Изабо для наступающего возобновления в его родном театре Гольдони в Ливорно. Попытка оказалась неудачной. Однако, Мэскэгни решил, что у его родного города должна быть возможность видеть Лину в ее лучших ролях, и он заменял Изабо Сельской. Ее успех был огромен, и она была срочно отправлена в Бергамо, где она дебютировала как Сантуццаzza 30 августа с Гальяно Мэзини и Доменико Вильоне Боргезе. Вместо четырех запланированных спектаклей дали стали шесть. Легенда началась!

В 1929 она с триумфом пела в Южной Америке в Тоске и Андре Шенье. Но это было единственное ее посещение Америки Больше она никогда там не появлялась
Но зато были новые роли, триумфы в лучших театрах Италии, восхищение публики и критики.Она поет в Ла Скала, на Арена ди Верона. Она работает с Тосканини и Масканьи,
Среди ее партнеров Пертиле и Мерли, Лаури-Вольпи и Дзанелли, Франчи и Гранфорте.
К 24 годам она поднялась на вершину и кажется может быть довольна собой и счастлива.
Но, в конце 1931 начала проявляться тяжелая депрессия, и было несколько случаев, когда она не в состоянии появиться на сцене. Рим и Неаполь, второй и третий театры Италии, отказались пригласить Лину, хотя многие просили об этом, и некоторые другие важные театры, замедлили заключить с ней договор.
В 1932 году сезон для нее складывается тяжело, но на помощь приходит Масканьи который устраивает ей ряд контрактов в своих операх.В 1933 она дебютировала в Парме как Аида, и в феврале она изображала эфиопскую принцессу с большим успехом в Барселоне .В апреле в Казино Сан-Ремо она Сантуцца под руководством Масканьи,(на снимке Бруна Раза- Сантуцца) Лина была счастлива в его присутствии, и работа была полным триумфом. Летом она пела в Андре Шенье, в Бал-Маскараде в Анконе с Пертиле и в Aida . Именно во время этих спектаклей ее коллеги начали замечать серьезные проблемы. Джованни Бревиарио, вспоминает, что, “она уже проявляла признаки душевной болезни, которая наконец настигнет ее”. Год закончился восьмью спектаклями Сельской чести для итальянского радио, по четыре в Турине и в Риме, все под руководством Масканьи. Они были переданы по радио по всей Италии и имели необычный успех.Масканьи выбрал Лину как примадонну его новой оперы Нерон- риск, который полностью оправдался, поскольку ее хвалили все критики Милана после премьеры. Остальные исполнители Карозио,Пертиле,Гранфорте и Пазеро так же имелибольшой успех, и хотя опера не удержалась надолго на сцене, она была чрезвычайно популярна в свой первый сезон и на последующих премьерах в Ливорно, Болонье, Генуе, Риме, Неаполе и Цюрихе.
В 1935 мать Лины умерла, и после периода траура, Лина сделала попытку возвращения на сцену, но состояние ее было таково, что она упала в обморок. Она отменила все спектакли Нерона в Генуе в январе 1936 и никакие убеждения Масканти и других не могли убедить ее сделать новую попытку. В феврале она чувствовала себя достаточно хорошо, чтобы спеть Елену в Ла Скала с Канилья, Пертиле и Пазеро, но после тех немногих спектаклей Лина исчезла почти на шесть месяцев. Она отчаивалась когда-либо петь снова и испытывала огромный страх и неуверенность в себе. Ее коллеги были невероятно добры и внимательны, и она наконец нашла силы появится в Милане в августе как Сантуцца и Тоска, и еще Масканьи уговорил ее выступить с ним в Ливорно в конце августа в Сельсеой чести. Аудитория, многие в которой знали о нездоровье Лины, встречала ее бурными овациями и после дальнейших убеждений, она дебютировала с успехом в Нероне в Риме. Напряжение такой интенсивной работы было слишком велико и, несмотря на ее успех, она отказалась соблюдать ее обязательство петь в Сан Карло.
26 июня 1937 Лина пела Тоску. На спектакле присутствовала верхушка фашистских сановников .В конце арии “Vissi d’arte” ей устроили бурную овацию и, поднявшись с пола, Лина подняла итальянский флаг. Аплодисменты были, конечно, монументальны.
Июль и август были заняты туром по восьми итальянским городам как Сантуцца, во время которого она, казалось, была в трансе большую часть времени. Комментаторы неоднократно отмечали невероятную интенсивность ее появлений на сцене и полную пассивность в жизни. Говорят и о попытке самоубийства.После долгого отсутствия Лина появилась как Сантуцца зимой 1938 в Кремоне. Ее тезка известная сопрано Лина Пальюга посетила премьеру - “Лина Бруна Рэса! Я все еще дрожу, когда я думаю о ее Сантуцце”. Она продолжала появляться очень редко в Сельской чести и 1 августа, приблизительно перед 15000 человек, Масканти представил ее в термах Каракалы в Изабо. Это был полный триумф, и она повторила его пять дней спустя.
В 1940, в честь пятидесятой годовщины премьеры Сельской чести, Масканьи и Лина предприняли тур в Венецию Рим, Триест, Геную, Ла Скала в Милане, Неаполь, Флоренцию и Ливорно. Среди ее коллег был Джильи, Мазини, Беки, Гранфорте и Тальябуэ. Известная запись с Джильи была сделана во время их пребывания в Милане, и это говорит нам точно, чем Лина была в этой роли. Она появилась с несколькими другими дирижерами в провинциальных оперных театрах Италии на праздновании годовщины с известным тенором Меландри (на снимке Лина Бруна Раза и Антонио Меландри в Сельской чести), и в каждом театре она была провозглашена как национальная героиня. Но, это был конец.
Она продолжала петь иногда в Тоску и Сельскую честь до середины 1942, но только в очень маленьких театрах с малоизвестными партнерами. При случае Масканьи посылал автомобиль, чтобы подобрать ее и отвезти в гостиницу- порой сомнительно было , что она будет в состоянии найти путь. Джованни Бревиарио вспоминал, что в 1941 - “бедняжка уже была в очень плохом состоянии, но ее изумительный голос приходил в себя, как только она начинала свою партию. Это чудо случилось только на сцене. Мы были все очень нежны к ней, но не на сцене, она была пассивна, безразлична, молчалива и упорно цеплялась за свою сумочку”В июле 1942 ее убедили спеть Сантуццу в Пезаро и 20-го она дала свой последний спектакль на оперной сцене. Рецензент “L’Adriatico” любезно заявил, что это было яркое воспоминание великого художника.
Лина долго лечилась и к 1948 она чувствовала себя достаточно хорошо, чтобы бы спеть некоторые концерты. Она очень хотела вернуться на сцену и 27 июля она в Бусто Арзисио. Артуро Тосканини специально приехал, чтобы услышать его любимую Лину и покинул театр со слезами на глазах. Тур был закончен несколько вечеров спустя, и когда Лина попыталась повторить выступления в октябре, она была вынуждена покинуть сцену посреди спектакля. Она больше не могла помнить простые мелодии, и забывала слова.
В течение следующих тридцати шести лет, Лина Бруна Раза жила в одиночестве в клинике. Коллеги вспоминали ее. Джилда Далла Ризза - “я взялась за Сантуццу, но не долго ее пела. Я чувствовала, что не была в этой роли на уровне Лины Бруна Раза”.

Масканьи Сельская честь(Voi lo sapete 12th May, 1928)


Розетта Пампанини родилась в Милане в музыкальную семью. Она должна была стать учительницей, но в конечном счете, решила учиться вокалу. Ей преподавали пара Эмма и Лоренцо Молайоли и дебютировала она в 1920 в Teatro Nazionale в Риме как Микаэла. Впоследствии она появилась в многочисленных итальянских оперных театрах В первые годы ее карьеры она создавала свой репертуар под руководством Туллио Серафина. Очень важным было ее сотрудничество с Пьетро Масканьи, который часто занимал ее в его опере Ирис. Успех Пампанини в роли восстанавливалоперу в современном репертуаре. Другим существенным наставником был Артуро Тосканини. Он провел возрождение Мадам Батерфляй в La Scala в 1925, с Пампанини в главной роли. Эти 12 спектаклей стали полный триумф - не в последнюю очередь из-за героини, мастерство которой гарантировало, что Мадам Батерфляй стала одной из самых популярных опер. Мало того, что Пампанини помогла восстановить Мадам Батерфляй, роль Чио-Чио-Сан также сделала ее одной из самых ярких итальянских певиц того времени. Она оставалась в La Scala, пока Тосканини был там (до 1930), появляясь во многих мировых премьерах тогда современных опер так же как в репертуаре Пуччини. Она также совершила поездку с ансамблем Scala. Тосканини пригласил ее в Берлин петь Манон Леско и Мадам Баттерфляй (1929). Ковент Гарден видел ее в ее спектаклях Пуччини. С 1926 она была регулярной гостьей в Teatro Colón в Буэнос-Айресе. В сезон 1931/32 она была занята как Мадам Баттерфляй, Недда и Мими в Чикагской Опере, но не была повторно приглашена позже. Дальнейшие гастроли последовали в оперных театрах Вены (1930-1932), Осло (1933) и Праги (1935) . Специально следует отметить ее роль Мими в постановке Богемы под руководством Пьетро Масканьи в родном городе Пуччини Торре дел Лаго. С 1937 она берется за более драматические роли, такие как Леонора в Силе Судьбы, Аида и Маддалена.Розетта Пампанини простилась со сценой в 1946. После ее отставки она работала как учитель пения и умерла в 1973
Р.Пампанини в любимой роли Чио-Чио-Сан


ПАРАЛЛЕЛЬ ПАМПАНИНИ - РАЗА


Эти два на редкость красивых голоса не завоевали всемирной славы, но страстность и дар лирического порыва в их обладательницах были налицо.
Розетта Пампанини дебютировала в «Богеме», и ее Мими, одухотворенная чувством, «одетым» в яркий певучий звук, покорила зрителей вечно бурлящего страстями болонского театра «Комунале». Это был период расцвета Скаччати, Муцио, Кобелли, Аранд-жи-Ломбарди, но новый голос привлек к себе всеобщее внимание; видная внешность певицы сыграла здесь не последнюю роль. Она обратилась к операм Пуччини и прогремела от театра «Ла Скала» до аргентинского театра «Колон». Несмотря на это она по таинственным, как и многие певицы, причинам лишь недолгое время смогла противостоять тем тревогам и трудам, с которыми сопряжена карьера каждой оперной знаменитости.
Бруна Раза, обладавшая красивейшим лицом и скульптурной фигурой, впервые блеснула в «Вильгельме Телле» рядом с Лаури-Вольпи и Бенвенуто Франчи; спектакль был поставлен в «Ла Скала» в ознаменование столетия этой оперы.
«Рощи тенистые», эта полная нежности россиниевская ария, словно окрылила голос певицы, а вместе с ним и сердца избранной миланской публики. Но оперой, в которой Разе удалось сказать свое собственное слово, оказалась «Сельская честь». Масканьи предпочитал ее всем прочим исполнительницам. Ее искренность в арии «Вы не забыли, мама», этой исповеди, насыщенной страхом и недобрыми предчувствиями, потрясала всех, в чьем сердце была хоть капля отзывчивости. Плакала она, и вместе с нею плакал Масканьи. И лишь ничтожное меньшинство зрителей не следовало их примеру. Путь большой славы открывался перед этой щедро одаренной женщиной. Но судьба наносит свои удары не разбирая. Этот изысканный интеллект поразило сумасшествие, особого рода перемежающееся помешательство. Певицу силком отводил в артистическую уборную, и там она неподвижно сидела долгие часы, замкнувшись в угрюмом молчании, ее приходилось поднимать, трясти и даже награждать пощечинами, чтобы проводить затем на сцену. Но как только из оркестровой ямы доносились первые аккорды, ее лицо освещалось светом ясного сознания, оно разглаживалось, трепетало, на нем появлялась улыбка. Бруна Раза выходила на сцену и словно вновь обретала себя. Впрочем, нет, это не она сама, это изображаемый персонаж завладевал ею и принимал участие в действии, словно ее таинственный двойник, пришедший или посланный неизвестно откуда. Чудо длилось какой-нибудь час. Никогда больше автору не приходилось слышать Сантуццы, спетой голосом столь трогательным и столь «потусторонним». Ее случай, пожалуй, является уникальным в истории оперного театра. Несмотря на это, в Италии, где вовсю рекламируются воры, убийцы и всякого рода авантюристки, не нашлось ни одного человека который заинтересовался бы поэтической и полной трагизма историей несчастной, которая ныне, в ожидании конца, томится в психиатрической клинике.
Р Пампанини поет Чио-Чио_сан

Голоса Пампанини и Разы были наделены схожей теплотой и плотностью, в них обоих трепетало некое идущее от инстинкта волнение, которое нельзя привить в процессе сознательной работы над вокалом. Но та внутренняя сила, которая откуда-то из глубин подсознания управляла материальным воплощением чувства, направляла и вела их обеих, вдруг изменила им. Причины были разными, но в обоих случаях не обошлось без влияния тех непознаваемых особенностей женской психики, которые подчас заставляют женщину действовать вне пределов рационального и способны вдруг ограничить ее жизнь сферой внутренних привязанностей.
Они пели в период, когда слава Муцио, Аранджи - Ломбарди и Скаччати была близка к зениту, когда вот-вот на сцене должны были появиться Чинья и Канилья. Можно, однако, положа руку на сердце, утверждать, что Раза и Пампанини могли выдержать сравнение с любой из них — кроме отличных внешних данных, у них были богатые обертонами голоса, темброво ровные во всех регистрах.

Вирджиния Зеани 1925 Розанна Картери 1930

Вирджиния Зеани родилась в Трансильвании, Румыния, 21 октября 1925. В Бухаресте, в девять лет, она услышала свою первую оперу, Мадам Батерфляй. Этот вечер решил ее судьбу.
Зеани получила серьезное образование, изучала литературу и философию в Университете Бухареста. Ее вокальным педагогом была замечательная русская певица Лидия Липковская. Сама Липковская обучалась в свое время в Милане. Позже пела в крупнейших театрах Европы и Америки. В сезоне 1909-1910 она спела два спектакля с Карузо..После занятий у Липковской Зеани отправляется в Италию и учится у великого певца-актера Аурелиано Пертиле. Ее дебют состоялся в 1948 в Травиате. Виолетту онаспела за карьеру больше 600 раз! Репертуар Зеани велик- 71 опера на шести языках. При этом она пела очень разные партии от колоратурных до драматических. Например она спела все 4 сопрановые роли в Сказках Гофмана. Среди важнейших партий Аида,Тоска. Много пела Россини – Граф Ори, Отелло, Зелмира.
Вдвойне важный момент ее жизни в 1952, когда Тулио Серафин попросил, чтобы она заменила Каллас в Пуританах. Это был не только ее дебют во Флоренции но и встреча с будущим мужем знаменитым басом Николой Росси-Лемени.
Четыре года спустя, 10 декабря 1956, Зеани сделал ее дебют в Ла Скала, как Клеопатра в Юлии Цезаре Генделя. Главная роль тем вечером была спета тем же самым Росси-Лемени. Неделю спустя он сделал ей предложение.Месяц спустя (26 января 1957), Зеани впервые пела в Ла Скала Бланш в мировой премьере “Диалогов кармелиток” Франсиса Пуленка. Пуленк очень восхищался Зеани, репертуар которой также включал его “Человеческий голос”. Действительно, поразительная черта искусства Зеани - ее равная естественнось и во французском и в итальянском репертуаре. Ее записи 1963 из “Луизы” Шарпантье и из Таис” Массне безупречны, сравнимы с лучшими записями Н.Вален во французском репертуаре.
Зеани пела во всех важнейших театрах Италии, так же как в главных театрах в Лондоне, Амстердаме, Париже, Дублине, Мадриде, Цюрихе, России, Египте, Южной Африке, Бразилии, Мехико, и других. В 1956 сэр Рудольф Бинг пригласил ее петь в Мет. Ввиду премьеры кармелиток и ее наступающей свадьбы, она не могла принять предложение. Бинг не приглашал ее снова в течение долгих десяти лет. Зеани пела вместе со всеми великими тенорами эпохи от Джильи и Тальявини до Паваротти и Домиго.

В дополнение к великолепному, итальянскому голосу , прекрасной технике, у нее был огромный драматический диапазон, специальный талант ко вселению подлинных эмоций характера в ее пение. В довершении ко всему он была очень красива – похожа на Элизабет Тейлор.
"Было что-то в тембре Зеани, что шло прямо в сердце: аура скрытой меланхолии, страсть, которой благородно управляют, которая смешивалась изящно с очаровательным цветом ее голоса, темноватого в центре и сияющего наверху. Ее голос был чудесно женственен, способен выразить и нежность и чувственность, и элегичность и трагедию.” Davide Annachini
"Публика с готовностью забывает о традициях, если видит перед собой оперных исполнительниц, столь выразительных в своей искренности, столь живых и столь полно отождествляющихся со своими персонажами." Дж. Лаури Вольпи о Зеани (На снимке с А.Краусом в "Травиате" 1960)

Вирджиния Зеани поет "Teneste La Promessa" из Травиаты Верди



Розанна Картери –итальянская сопрано, успешно выступавшая в 1950-ые и до середины 1960-ых.
Розэнна Картери родилась в Вероне и начала петь в концертах с двенадцати лет. Она выиграла вокальный конкурс RAI в 1948, что привело к ее оперному дебюту в Термах Каракаллы в Риме как Эльза в Лоэнгрине в 1949, в возрасте 19 лет. Ее дебют в Ла Скала состоялся в 1951. Другие дебюты последовали на Зальцбургском Фестивале как Дездемона в Отелло в 1952 под руководством Фуртвенглера, в Сан-Франциско как Мими в Богеме в 1954, в Лирической Опера Чикаго как Маргаритка в Фаусте в 1955, на Арена ди Верона как Мими в 1958, в Ковент Гарден как Тоска в 1960, в Париже в 1961 как Виолетта в Травиате.
Картери сделала несколько записей для Cetra в начале ее карьеры, таких как Матильда в Вильгельме Теле, вместе с Джузеппе Таддеи, в Богеме с Ферруччо Тальявини и Сестре Анжелике. Она также сделала запись Травиаты с Чезаре Валетти и Леонардом Уорреном под руководством Пьера Монте. Она участвовала в нескольких телевизионных постановках для RAI, таких как Свадьба Фигаро, Травиата, Отелло и Фальстаф.
Успех Розанна Картери был достигнут в те годы когда выступали певицы калибра Тебальди и Оливеро, и причины этого успеха в голосе у самого красивого тембра, управляемом твердой техникой и самом серьезном профессионализме. Среди лучших
достижений Картери ее пуччиниевские партии. В них голос певицы звучит особенно свободно и естественно.
Розанна Картери неожиданно решила уйти со сцены в середине 1960-ых , чтобы посвятить себя семье
Р.Картери поет арию Мими из Богемы

Из Лаури-Вольпи
ВИРДЖИНИЯ ДЗЕАНИ - РОЗАННА КАРТЕРИ

Оба эти голоса представляют собой нечто среднее между легким и лирическим сопрано. Одна поет поочередно в «Лючии» и «Мефистофеле», другая — в «Любовном напитке» и «Богеме». Имея столь ограниченный репертуар, они, пожалуй, так и не обратили бы на себя внимание, если бы не их первоклассный артистический темперамент.
У Дзеани темперамент дополняется еще и широтой кругозора — она защитила диплом на факультете литературы. Внешняя миловидность и привлекательность обеих помогает им обезвредить критиков-буквоедов. Публика же сегодня не вдается в тонкости и с готовностью забывает о традициях, если видит перед собой оперных исполнительниц, столь выразительных в своей искренности, столь живых и столь полно отождествляющихся со своими персонажами..

Франческо Альбанезе 1912-2005

Сегодня мало кто помнит этого певца, прожившего очень долгую жизнь и

давно покинувшего сцену. Даже наиболее известная его запись – Альфред в Травиате вместе с М. Каллас известна не всем любителям вокала. Не берусь судить чего ему не хватило чтобы выдвинуться в первые ряды. Может у него просто не было нужного честолюбия? Его голос звучащий на дисках 40-х -начала 50-х отличается необыкновенной теплотой и одновременно звонкостью – сочетание крайне редкое.

В 1944 году он записал “Запретную мелодию” Гастальдони и почти одновременно в Швейцарии, ‘эту песню записал юный Дж. ди Стефано. И Альбанезе звучит ничуть не хуже! Его голос льется легко свободно с какой-то простодушной чуть неловкой грацией. Он родился ужасно давно в 1912, а умер недавно в 2005. В детстве его увезли в США, где он учился и успел выиграть вокальный конкурс. Затем, вернувшись в Италию,он продолжил учебу в Риме, Потом пел в основном в итальянских театрах итальянские же оперы. Рано ушел со сцены и жил довольно уединенно вместе с женой известной сопрано О. Финески. Где теперь эти голоса свободно льющиеся,естественно-звучные?

Ф Альбанезе поет неаполитанскую песню "Санта Лючия"

Жан Пирс 1904-1984 и Ричард Такер 1913-1975

Жан Пирс родился в Нью-Йорке в 1904 в очень обеспеченной семье,получил хорошее образование. В детстве и юности играл на скрипке, но вскоре у него обнаружился отличный лирический тенор.В 1932 он был приглашен как солист-тенор в городскую радиокомпанию и быстро стал приобретать известность. В мае 1938 г он дебютировал в Филадельфии как Герцог в Риголетто, а в 1939 дал первый сольный концерт в Нью-Йорке.Легендарный Артуро Тосканини, услышав его поющим Вагнера по радио, связался с Пирсом и пригласил на прослушивание. Так началось их многолетнее сотрудничество. Тосканини высоко ценил музыкальность и профессионализм Пирса и сделал с ним ряд широко известных записей.Пирс дебютировал в Метрополитен 29 ноября 1941, как Альфред в Травиате. В 1956 г Пирс посетил Москву и стал первым американцем на сцене Большого Театра. Он пел в Метрополитен до 1966. Пирс иногда продолжал выступать в концертах до 1982, демонстрируя хорошо сохранившийся голос. Он был шурином другого знаменитого американского тенора Ричарда Такера. Умер Жан Пирс в 1984 г
Жан Пирс поет "Если бы я был Ротшильдом"

Ричард Такер родился 28 августа 1913 в Бруклине. Его музыкальные способности были обнаружены рано, и развивались под руководством Сэмюэля Вейссера в синагоге Tifereth Israel в нижнем Манхэттане. В ранней юности интересы Такера делились между легкой атлетикой, к которой он был очень способен, и пением на свадьбах и в синагоге. 11 февраля 1936, Такер женился на Саре Перельмут (сестре Жана Пирса) Когда Пирс с большим успехом дебютировал в Метрополитен , его сестра и ее новый муж жили с родителями Пирса , в то время как Такер пытался заниматься бизнесом, а также исполнял обязанности кантора в Храме Adath Israel в Бронксе. Хотя Пирс скептически относился к способностям Такера и открыто не поощрял его оперные амбиции (что вело, к сожалению, к постоянному отчуждению между ними и их семьями), Пирс помог Такеру в начале карьеры, сведя его с рядом нужных людей.15 декабря 1945, под управлением Эмиля Купера , Такер дебютировал как Энцо в Джиоконде. Его дебют стал одним из самых успешных в летописи Метрополитен и положил начало 30-летней карьере Такера, как ведущего американского тенора послевоенной эры.Такер - единственный человек, похороны которого были проведены на сцене Метрополитен Оперы.Вскоре после его смерти (1975 г) был создан музыкальный фонд Ричарда Такера, "чтобы увековечить память о самом великом теноре Америки, помогая одаренным молодым певцам."

Жан Пирс и Ричард Такер это для американцев примерно то же, что для нас Лемешев и Козловский. Особенно почитаем Такер – торжественно отмечаются его юбилеи, проводятся фестивали памяти Такера, вручаются премии. Сквер рядом с театром Метрополитен носит его имя. А в жизни он был веселый, энергичный, довольно самоуверенный. Его приятель, знаменитый баритон Р.Меррел рассказывал, что Такер обожал всякие проказы и однажды подсунул ему в конверт, который надо было вскрыть на сцене набор порнографических открыток. Вот вам и кантор из синагоги!

В концерте 1974 г Такер поет еврейскую народную песню Raisins and Almonds, а зал
подпевает

Джанна Педерцини 1900-1988

В 1933 году она пела пажа в «Гугенотах» в веронском театре «Арена» и сумела обратить на себя внимание. С тех пор она и начала самостоятельный путь, утверждаясь в основном за счет выразительной пластики.
Голос ее имел характер неопределенный, но был хорошо поставлен и управлялся твердой волей и ясным умом, знавшим, как добиться поставленной цели.
И успех улыбнулся Педерцини в большей мере, нежели многим другим певицам, от природы одаренным богаче ее, но менее сведущим в пользовании мелодекламационными приемами и мимикой. Занятия с Фернандо Де Лючиа, непревзойденным мастером вокальной речи, принесли свои плоды. Она бралась за оперы большой трудности и выразительно с точки зрения словоподачи воплощала Амнерис, Азучену, Лауру, тут же переходя к репертуару Россини и к современным операм итальянских зарубежных композиторов. В «Кармен» она добилась безоговорочного признания. И вдруг — неожиданность: исполняя партию графини в «Пиковой даме», она продемонстрировала незаурядный талант трагической актрисы. Показательно, что материал, с которым она в этой пере столкнулась, требует весьма малых вокальных усилий, но зато — скульптурности жестов, красноречивости поз и акцентов. Никогда в жизни Педерцини не пожинала столь обильную жатву рукоплесканий, не добивалась восхищения столь единодушного, доказав, этим, что есть оперные артисты, могущие не завидовать актерам драмы, хоть последние и не связаны путами актовой сетки и тираническими требованиями ритма.
Педерцини поет "песенку гондольера"

ПАРАЛЛЕЛЬ СУПЕРВИА - ПЕДЕРЦИНИ

«Спустимся в глубины нашего «я», и мы увидим, что чем глубже лежит клавиша, которой мы коснемся, тем сильнее будет толчок, который это касание вызовет на поверхности»,— сказал один французский философ.
Это абсолютно верно. И пение как раз и есть тот взлет, что берет начало в интуитивных глубинах нашего существа.
И Супервиа и Педерцини имели четкое понятие об этом толчке, возникавшем при прикосновении к их подсознанию; они умели переводить его в слова и заставлять голос быть служанкой интуиции.
Явление это было Тем интереснее, чем более оно казалось относящимся к области притворства, лицедейства. На спектакле оно производило неизменный эффект, тем более, что ему помогали инстинктивная внешняя элегантность и безошибочное «чувство мизансцены», к которому современная публика, воспитанная на кинофильмах искусных режиссеров, не может остаться равнодушной. В этом состоит основная причина международного успеха этих двух певиц, поскольку не так уж часто видны на оперной сцене отблески света души, могущего озарить другие души, другое сознание. Радиус действия голоса «физического» исчерпывается миром трех измерений. Голос же, рождающийся от внутреннего постижения вещей, не снабдить ярлыком и не измерить в сантиметрах или децибелах. Понимание этой истины свойственно не многим певцам, но чувствуют ее многие, что и проявляется порой в их исполнительской окрыленности.

Кончита Супервиа 1899-1936

КОНЧИТА СУПЕРВИА
(8.XII.1899- 30.III.1936) - исп. артистка оперы (контральто). Артистич. деятельность начала в 14-летнем возрасте. Европ. известность принесли ей выступления в Италии (Турин, Милан, Рим) в сер. 1920-х гг. С успехом пела в т-рах Парижа ("Гранд-Опера", "Опера комик", Т-р Елисейских полей), Мадрида, Брюсселя, Копенгагена, Барселоны, Чикаго. С 1934 выступала гл. обр. в т-ре "Ковент-Гарден". Была популярна как исполнительница исп. нар. песен. С. обладала редким голосом-колоратурным контральто обширного диапазона (исполняла партии меццо-сопрано). Виртуозное вок. мастерство позволило С. стать единственной в 20 в. преемницей крупнейших "россиниевских" певиц прошлого - И. Кольбран, М. Марколини, А. Маланотте. Лучшие партии С.: Розина; Золушка, Изабелла ("Золушка", "Итальянка в Алжире" Россини), Октавиан ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Кармен.

Кончита Супервиа, притягательная личность и выдающаяся певица, была артисткой легенды о которой порой заслоняют реальные факты ее биографии и установить истину порой непросто. Когда, например, она родилась?
Близкие ей люди отвечают на этот вопрос по-разному. Ее английский муж ее испанская мать не могли точно назвать год ее рождения, хотя согласились, что она родилась 8 декабря.
Единственный сын певицы утверждал ,что его мать родилась. Во всяком случае нет сомнения, что Кончита Супервиа родилась в Барселоне. Ее отец был из Арагона, а мать из Каталонии и образование она получила в Колехио де лас Дамасе Неграсе. Вопрос - больше чем одно из праздного любопытства; это музыкально интересно.Часто говорят,
что причина быстрого заката карьер многих талантливых вокалистов в слишком раннем начале карьеры, в том что слишком рано они хватаются за непосильные роли, не достигнув необходимой зрелости. Но биографии многих певиц из числа самых прославленных это опровергают. Патти появился в Лючи ди Ламмермур, когда ей было шестнадцать; Зембрих в Пуританах, когда ей было девятнадцать; Шуман-Хейнк как Азучена вl Трубадуре, очень тяжелой роли, когда ей было девятнадцать. И есть много, много других подобных примеров.
Есть, все равно, что-то необыкновенное в карьере Кончиты Супервиы, если как считается ей было всего пятнадцать, когда она сделала свой оперный дебют в Буэнос-Айресе (не в Колон, а в меньшем театре). Это было в 1910, и ее успех, должно быть, был быстр, поскольку к концу 1911 она пела в Риме как Октавиан в ‘Кавалере роз”. Это значит ей было всего шестнадцать, когда она появилась в такой серьезной роли в одном из ведущих оперных театров Италии.
Конечно международную славу принес ей не Рихард Штраус, а Россини.. Эта часть ее карьеры, кажется, началась в 1925, когда она спела в “Итальянке в Алжире” под руководством Витторио Гуи. Чуть позже она добавила к этой роли даже более блестящую партию в “Золушке”, а затем , хотя менее часто, пела в редко в те времена звучавшей оригинальной версии меццо-сопрано. Эти “Золушка” и “Итальянка в Алжире” стали настолько известны, что они начали исполняться , с Супервиа и другими более-менее постоянными участниками,повсюду в Италии и в других странах Европы. В 1929 обе оперы были очень успешны в Париже, и в 1933 “Золушка” была включен в программу первого ‘Флорентийского музыкального мая’. В 1934 эти спектакли о достигло Лондона, и были повторены в 1935 вместе с “Итальянкой в Алжире” . Без сомнения Ковент Гарден услышал бы намного больше Россини Супервии и ее другие роли, если бы не ее преждевременная смерть в 1936.
Для этих опер Россини у Супервиа были все качества. Чтобы начать с голоса непосредственно, у нее были необходимый тембр и диапазон: подлинное меццо-сопрано больше двух октав. Замечательна подвижность ее голоса, самые сложные рулады пелись непринужденно и легко.В то же время в большой части ее колоратуры есть испанская страстность и напористость, которая возможно встревожила бы Россини и его современников. В своё время, красота тона и прекрасная гладкость эмиссии были расценены как главные вокальные достоинства (что вполне справедливо) и вначале он, возможно, отклонил бы некоторые из рулад Супервии как грубые и провинциальные. Но она обладала в изобилии другими качествами, которые он, должно быть, скоро нашел неотразимыми. Остроумный и общительный , и чрезвычайно восприимчивый к женскому очарованию, он, возможно, был бы не в состоянии устоять перед ее красотой, ее бьющим через край жизнелюбием, ее заразительной веселостью и озорством?

А вот что пишет о ней Дж.Лаури-Вольпи:
"Перед нами певица, наделенная лирическим сопрано, которая из-за плохих верхов взялась за меццо-сопрановый репертуар, выбирая в нем партии, допускающие подмену чисто звуковой выразительности выразительностью декламационной.
Партии Миньон, Золушки, Итальянки в Алжире нашли в голосе этой каталонки воплощение выпуклое и полное грации. Замечена была Супервиа еще во Флоренции, когда дебютировала в «Норме», имея своей партнершей Эстер Мадзолени. Впоследствии она безраздельно завоевала публику изысканным благородством интонации и блеском своих внешних данных.
А начала она в 1920 году, в пору, когда Анитуа и Стиньяни пожинали лавры успеха, И вторгнуться в их владения и утвердиться там для молодой артистки было делом вовсе не легким. Все же, проявляя скромность и терпение, не выдвигая громких требований и скороспелых претензий, она сумела пробить себе Дорогу.
Позже, гастролируя во Франции, она захотела исполнять «Кармен» в стиле Комической оперы. И вот бархатистый и нежный голос Адальжизы переродился в прокуренный голос севильской сигарницы. Очень велик разрыв между Беллини и Визе, между ангелоподобной, охваченной чистой любовью Адальжизой и этой дочерью сатаны, непостоянной и насмешливой. Внутренний мир бедной Кончиты претерпел нечто вроде землетрясения, и последствия его сказались даже на ее повседневной жизни: в жестах ее появилось некое, беспокойство, в походке — суетливость. Она как бы постоянно ждала распоряжений какого-то важного лица, готовилась повиноваться не подлежащему отмене приказу.
К.Супервиа поет Сегидилью из Кармен Ж.Бизе

Дух Кармен завладел ее телом настолько, что даже голос ее стал покачиваться, напоминая отрывистые звуки колокольчика, сотрясаемого невидимой рукой. В этом она напоминала известную Луизу Гарибальди*, которую автор слышал однажды в партии Маддалены в старом театре «Костанци» в Риме.
После «Кармен» прекрасную Кончиту нельзя было более узнать. От свежести и нежности, которую она когда-то умела вкладывать во многие исполняемые ею партии, не осталось и следа. Она уехала в Мадрид, некоторое время соперничала там в популярности с Мигелем Флетой и вскоре умерла"

Здесь можно скачать записи Супервиа

Arias operisticas
Bizet: Carmen L'amour est un oiseau rebelle
Bizet: Carmen PrКs des remparts de Seville
Bizet: Carmen Les tringles des sistres tintaient
Bizet: Melons ! Coupons ! (Card Scene)
Rossini: L'Italiana in Algeri. Ai capricci della sorte (con Carlo Scattola): 1927
Rossini: Il Barbiere di Siviglia. Una voce poco fa: 1927
Rossini: Il Barbiere di Siviglia. Contro un cor (con Giovanni Manuritta): 1928
Rossini: La Cenerentola. Nacqui all'affanno: 1927
Gounod: Faust. Il etait un roi de Thule: 1931
Thomas: Mignon. Connais-tu le pays?: 1931
Saint-Saens: Samson et Dalila: Printemps qui commence: 1931
Delibes: Bonjour Suzon: 1930
Delibes: Viens, une flute invisible: 1930

Musica espanola (Frank Marshall, piano)
El pano moruno: 1930
Seguidilla murciana: 1930
Asturiana: 1930
Jota: 1930
Nana: 1930
Cancion: 1930
Polo: 1930
Balomir - Meus Amores (Balada Gallega, en gallego): 1929
Serrano: La Alegria del Batallon. A una gitana preciosa: 1932
Serrano: El Mal de Amores. Cancion de la gitana: 1932
De Yradier: La Paloma: 1930
Joaquin Valverde: Clavelitos: 1927
96 mb

Жермейн Лубин 1890 - 1979

Жермейн Лубин посещала Collège Sévigné в Париже и первоначально хотела изучать медицину. Однако поступила в Парижскую консерваторию,где училась у великих певиц, Фелии Литвин и Лилли Леманн. Какое-то время занималась и у знаменитого Жана де Решке. Вот такой букет легендарных имен в самом начале!

В 1912 она дебютировала как Антония в Сказках Гофмана в Опера Комик. В 1914 ее приглашают в Гранд Опера, где она на 30 лет становится первым драматическим сопрано и главной вагнеровской героиней. В 1927 она имела там особенный успех как Октавиан в премьере "Кавалера роз" Рихарда Штрауса. В 1930 Лубин пела Леонору в "Фиделио" с Бруно Вальтером, в 1928 Кассандру в "Троянцах" Берлиоза. В 1930 она пела в Амстердаме главную роль в "Ифигении в Тавриде" Глюка.. Гастроли принесли ей международный успех. Она выступала в 1931 на фестивале в Зальцбурге (донна Анна в "Дон Жуане", в Ковент Гарден в Лондон в 1937(Альцеста Глюка), одна из ее самых значительных ролей Арианна в "Арианна и синяя борода" Поля Дюка". На байретском фестивале она пела в 1938 Кундри, в 1939 Изольду в "Тристане". Важная для Лубин роль – Октавиан в “Кавалере Роз” в Монте-Карло в 1933. Лубин с успехом выступала в Вене и Берлине, в Праге и Брюсселе . Она не могла воспользоваться приглашением в Мет Нью-Йорка из-за событий Второй мировой войны. В 1942 она пела в честь столетнего юбилея Массне в Париже Шарлотту в "Вертере". В 1944 ее арестовывают из-за подозрения в коллаборационизме и сотрудничестве с немецкими оккупационными властями Дружба Лубин с семьей Вагнер и ее симпатии к Германии резко оборвали ее карьеру.(На снимке с Г фон Карояном в Париже 1941)После трех лет тюремного заключения она была оправдана на судебном процессе и вновь выступила в нескольких концертах в 1952.Для ее части Любин отрицал все связи к Нацистской Германии, и становился очень горьким по ее обработке в руках французского правительства. Она когда-то сказала:
"Я перенесла огромную несправедливость. Они сократили мою карьеру на десять лет — мои собственные соотечественники! Факт - то, что я знал некоторых из немцев, когда они прибыли в Париж во время окупации. Это дало моим врагам шанс удовлетворить их зависть …, Если бы я видела немцев в Париже - и они были расположены ко мне то - это должно было спасти моих соотечественников. Это был мой способ служить моей стране в тот специфический момент. Никто не знает, сколько заключенных я выпустила …, Когда я провела три года тюремного заключения, они конфисковали мой замок в Туре и мое имущество. Многие спрашивали меня, почему я не принимала приглашения Wagner's петь в Германии во время окупации? Но я был полностью очищена. Да, они отдали большинство того, что они взяли …" {скандал часто посещал ее в остальной части ее жизни, и в 1953 ее сын совершил самоубийство.}
После смерти сына в 1954 она никогда больше не пела публично и в конечном счете стала преподавать в Парижской Консерватории. Она жила с тех пор уединенно в Париже.Среди ее многочисленных учеников была знаменитая Режин Креспен. Лубин была одной из самых замечательных певиц Франции в 20 веке. Ее голос одновременно большой и сильный и в тоже время мягкий и теплый, словно обволакивающий.

Ж.Лубин поет Изольду("Тристан и Изольда" Р.Вагнер)

Лотта Шен 1891-1977

Лотта Шен одна из немногих оперных певиц, кто в годы между мировыми войнами достиг мировой известности, не имея нужды покидать для этого родных мест. И Вена и Берлин приглашали ее в течение восьми сезонов прежде, чем ей пришлось покинуь Германию в 1933. Фестивальные выступления в Зальцбурге,во Франции и случайные появления в Лондоне, Флоренции, Нидерландах и Будапеште только подтверждают тот факт, что Лотта Шен достигла славы благодаря успехам на родине.

Конечно ей повезло работать с выдающимися мастерами:в Вене под руководством Франца Шалька до 1926 и позже с Бруно Вальтером в Берлине. Она очень много выступала (447 спектаклей в течение восьми сезонов в Вене, 476 в Берлине) была вполне счастлива в семейной жизни и не стремилась куда-то ехать. Зато это позволило в полной мере раскрыться ее артистическому дарованию и способствовало расширению ее репертуара вне амплуа субретки , которым она была первоначально ограничена. Ее женское очарование ,чистота и трогательная задушевность ее тона предопределяли ее успех в ролях Керубино и Сюзанны, Оскара , Мюзетты, Норины и Адели. Она была одинаково хороша как Джильда и Папагена.Бруно Вальтер помогал ей расширть ее возможности,предлагая новые необычные для нее роли.Так он убедил ее не петь в Берлине Мюзетту, который она часто пела в Вене, а выбрать скорее Мими - роль, не вполне ей привычную.Эти счастливые годы были конечно вершиной ее карьеры.Окончилось все это горьким изгнанием с приходом к власти нацистов. Ее еврейское происхождение вынудило искать спасение за пределами Германии.12 июня 1933 года она последний раз пела в Берлине под руководством старого друга Лео Блеха. Публика проводившая ее аплодисментами знала, что она уходит и почему уходит.

Ее пригласили тогда в Опера Комик в Париже и в парижскую Гранд Опера. Она гастролировала во Франции, Бельгии, Голландии и Швейцарии. Тем не менее, она никогда не бывала в Америке. С 1938 она давала только концерты. Когда немецкие войска заняли 1940 Францию, ей пришлось в течении многих лет прятаться в деревне во французских Альпах. В 1945 она снова продолжила карьеру, выступая, однако, почти исключительно как концертная певица и давая блестящие песенные вечера , кроме всего прочего, в Париже и в Женеве. В 1948 она пела еще раз в Городской опере Берлина. В 1953 Лотта Шен окончательно завершила выступления и работала с тех пор как педагог в Париже.
Записи показывают каким огромным потенциалом в том чиле драмматическим обладала эта прекрасная певица. Она была необычайно хороша и в оперетте.В этом качесте она пела в Вене и Париже и была прекрасной камерной певицей, вызвав восхищение Р. Штрауса

Женни Турель 1900-1973

Ее настоящее имя Хана Давидович, она родилась в Витебске, в традиционной еврейской семье.
В детстве она серьезно занималась игрой на флейте и фортепиано.
После революции и большевистской победы, она ився ее семья оставили Россию и поселились в Данциге . Оттуда, спустя нескольких лет, она вместе с семьей перебралась в Париж, где продолжила занятия фортепиано, рассчитывая на профессиональную карьеру. Одновременно Женни берет уроки пения у Анны Эльтур, принимая решение посвятить себя в конце концов профессиональному пению и принимая уже сценическое имя Женни Турэль, составленное из слогов фамилии своей преподавательницы (с Eltour на Tourel).

Женни Турэль дебютировала на сцене в 1931 (в 31 год) в Русской Опере в Парижа в Жизни за Царя Глинки.Позже уже пела в Опера Комик (Кармен в 1933) и затем Керубино в Свадьбе Фигаро и Шарлотту в Вертере
В 1937, незадолго до занятия Парижа немецкой армией, уехала в Лиссабон и оттуда немного времени спустя эмигрировала окончательно в США, где ей было предоставлено канадское гражданство в 1946. Она дебютировал в MET в мае 1937 как Mиньон и потом продолжала петь там в 40-е годы Розину, Адальджизу и Кармен.В 1951 она пела в мировой премьере Похождения повесы Стравинского.Турель много выступала с концертами, сотрудничая в частности с Леонардом Бернстеином., пела современную музыку ( Пуленка и Хиндемита )После ухода со сцены занималась преподаванием. О ней тепло вспоминают ее ученики Б.Хендрикс и Н. Шикофф.

Ж.Турель не обладала особовыдающимся голосом,но ее исполнение отличает чувство стиля,
внимание к слову и музыке,редкая выразительность интонаци. Она прославилась как замечвтельный исполнитель фпанцузской музыки,но нам интересна еще и в русском репертуаре.В частности, на редкость убедителен у нее цикл Мусоргского "Песни и пляски смерти". И как звучит у нее русское слово!

Ж Турель поет "Полководца" Мусоргского.

Эуджения Бурцио 1879?-1922

Эуджения Бурцио (Eugenia Burzio) известна как одна из самых ярких певиц веристского направления.Она была актрисой захватывающей эмоциональности, карьера которой сосредоточилась в Италии и чье фонографическое наследство близко отражает ее репертуар.Голос Бурцио был богатым, драматическим и страстным.

Эуджения Бурцио (Eugenia Бурцио) известна как одна из самых ярких певиц веристского направления.Она была актрисой захватывающей эмоциональности, карьера которой сосредоточилась в Италии и чье фонографическое наследство близко отражает ее репертуар.Гголос Бурцио был богатым, драматическим и страстным
Эуджиния Бурцио родилась в Поирино около Турина. В разных источниках указываются
разные даты рождения (чаще 1879, но иногда 1872). Ее музыкальная одпренность была замечена еще в детстве. Начинала она с серьезных занятий скрипкой. Вокальное образование получила в Миланской консерватории. Дебютировала в театре Виктора Эммануила в Турине как Сантуцц в 1899, когда ей было двадцать или возможно двадцать семь. Следуя по пятам Джемы Белинчьоне (Gemma Bellincioni) и Эммы Карели (Emma Carelli), Бурцио вносила откровенную страсть и более определенную выразительность в исполнение таких партий как Тоска, Адриена Лекуврер и Федора очень соответствовавшие ее артистическому темпераменту. На сцене она была темпераментной и выразительной актрисой.
Бурцио страдала повышенной возбудимостью и бессонницей, что привело к проблемам с наркотическими веществами помогавшими сну.Это,по ряду сообщений,временами отражалось на ее голосе.
В марте 1906, Бурцио выступает в Ла Скала как Катюша Маслова в “Воскресенье” Альфано под руководством Леопольдо Муньоне. Ее следующая роль там была Лорелея в одноименной опере.
В следующем году Бурцио возвратилась в Ла Скала, где Тосканини предложил ей ведущие партии . После ее ранних выступлений в веристских операх она двигалась к более традиционным, классическим партиям, но вкладывая в них ту же самую интенсивность и непосредственность переживаний, который принесли ей ее первую славу. Тосканини занял ее в своих спектаклях Аиды, Вали и Сельской чести.
После отъезда дирижера в Нью-Йорке, Бурцио побывав на гостролях в Буэнос-Айресе i, возвратилось в Ла Скала теперь с Туллио Серафином у руля, чтобы открыть следующий сезон как в Армиде Глюка, и три месяца спустя она спеть Норму.

12 июня 1911 в теате Констанци в Риме она пела в итальянской премьере La Fanciulla del West Девушки с Запада Пуччини, под руководством Тосканини. Было сообщено, что Маэстро волновался по поводу здоровья Бурцио в это время и обдумывал заменить ее Кармен Мелис (Carmen Melis), но Бурцио спел все девять римских спектаклей. ранее.

Впоследствии, ее здоровье ухудшилось и заставило ее прерывать карьеру. Ее последнее появления на сцене состоялось в Мэрион Делормe Понкелли в 1919. Она умерла преждевременно 18 мая 1922, не дожив даже до пятидесяти,от отказа почек, последствия ее склонности с наркотиками, и также, это было известно по слухам, от осложнений венерического происхождения.
Бурцио не была совершенной певицей. Но некоторые изъяны ее техники могут легко быть прощены певице, столь темпераментной искренней и самозабвенной в своем искусстве.

Соперники Таманьо: Агустарелло Аффре 1858-1931

Прежде чем полностью посвящать себя музыке, он был столяром. Затем его приняли в Тулузскую консерваторию , где он учится с 1885 по 1887. Обучение Аффре продолжает в Парижской консерватории. Он заканчивает ее 1889 с премией по оперному вокалу С 1890 по 1892, он выступает в Гарнье, где останется около 20 лет первым тенором Парижской Оперы. Аффре дебютирует рядом с Нелли Мельбой 22 января 1890 в роли Эдгара в Лючие ди Ламмермур. Он выходит на сцену в партии - Элеазара в Жидовке, герцога в Риголетто, Фернандо в Фаворитке, Ромео в Ромео и Джюльетте (1890), Лаерта в Гамлете. 16 марта 1891, он поет заключенного в Маге Массне. С 1893 по 1895, он выступает в Большом Театре Лиона, где поет весь традиционный репертуар. В 1895 Аффре имеет большой успех в Аиде в партии Радамеса. В 1896 он поет Фауста, Фернандо в Фаворитке,в 1897 Рауля в Гугенотах, в 1898 Самсона, в 1899 Арнольда в Вильгельме Теле. В1909 он в лондонском Ковент Гардене, а с 1911 и в различнх театрах США. Аффре включает в свой репертуар оперы Моцарта и Глюка Американцы называли Аффре « французским Таманьо. Умирает Аффре 27 декабря 1931.

Аффре входит в число наиболее заметных теноров той навсегда ушедшей эпохи, среди героев которой также были Escala,Vaguet,Rousseli,Alvarez,Laffitte,Scaramberg и некоторые другие.
Если можно иногда упрекнуть Аффре в некоторой напыщенности, довольно типичной для интерпретации его времени, то следует признать, что яркая мужественная звонкость его верхов, гибкость звуковой линии удивительная для героического тенора и мощь голоса действительно впечатляют.

Augustarello Affre et Antoinette Laute Brun Sigurd Scène de

Соперники Таманьо: Леон Эскалис 1859-1941

Другой выдающийся героический тенор рубежа 19 и 20 веков – француз Леон Эскалис.

(Leon Escalais 8 августа 1859, Cuxac-d'Aude - 8 ноября 1941, Париж)
Он прославился в ролях итальянского и французского репертуара.Его мощный голос отличался непринужденностью и блеском вверхнем регистре. Эскалис начал свое обучение вокалу в тулузской консерватории, а продолжал в парижской с двумя известными преподователями того времени Crosti и Obin..

Его дебют состоялся в Theatre du Chateau (Париж) в 1882 в "Сарданапале" Jean-Baptiste Duvernoy.Эскалису предложила контракт Парижская Опера, и он естественно это предложение принял. Его первое появление в Парижской Опере в Palais Garnier произошло в 1883, в партии Арнольда в "Вильгельме Телле" . Два года спустя, он пел впервые в театре Ла Монне в Брюсселе и дебютировал в Ла Скала в 1888. Он оставил Парижскую Оперу в 1892 после спора с руководством и пел в Дижоне, Лионе,Марселе и в Италии. Среди важнейших его ролей был Элиазар в Жидовке Галеви, Роберте в Роберте-Дьяволе, Рауль в Гугенотах , Васко де Гама в Африканке.

Между 1892 и 1908, Эскалис пел чаще в Италии, чем он на родине. Он добавил к своему репертуару вердиевские партии: Манрико, Радамес, и наконец Отелло.В 1908 Эскалис вернулся в Парижскую Оперу. В следующем году, он выступал как гастролер в опере Нового Орлеана. Это были его единственные выступления в Соединенных Штатах. Он ушел со сцены в 1912, обладая все еще хорошим голосом, и был награжден орденом Почетного Легиона французским Правительством в 1927. В отставке он давал частные уроки пения. Одним из его студентов был Хосе Лукиони, выдающийся драматический тенор 1930-ых и 40-ых. Эскалис умер в Париже во время Второй Мировой войны, в возрасте 82 лет.

Несмотря на многие успехи великого тенора во время его карьеры, ему препятствовали на сцене малый рост и кряжистое телосложение, которые часто вступали в противоречие с изображаемыми им героическими характерами. Но качества его голоса восполнили любые физические недостатки. Это был мощный инструмент, сильного яркого тона, с мерцающими верхними нотами. Этот тип голоса больше не существует, и это делает его записи осуществленные в Милане в 1905-06 весьма интересными для музыковедов и молодых вокалистов.

Здесь записи Эскалиса:
http://narod.ru/disk/9602360000/Escalais.rar.html

I lombardi~Jérusalem - Act II - Je veux encore entendre
Otello - Dio mi potevi scagliar.mp3
ProphЉte - Roi du ciel.mp3
Mage - Ah parais.mp3
Robert Le Diable - "Au tournoi chevaliers".wma
Samson et Dalila - Arr€tez.mp3
Aida - Celeste Aida.mp3
Guglielmo Tell - Troncar suoi dЌ.mp3
Juive - Dieu m'‚claire.mp3
Juive - Rachel quand du Seigneur.mp3
Trovatore - Ah sЌ ben mio.mp3
Trovatore - "Suplice infame"

Франческо Таманьо 1850-1905

Портрет Таманьо(В Серов)

Франческо Таманьо -легендарный первый исполнитель партии Отелло, которого выбрал сам Верди. Но кажется Игорь Крутой с Басковым тоже легендарные. Вот что писал Станиставский о первом появлении Таманьо в Москве: "До его первого выступления в Москве он не был достаточно рекламирован. Ждали хорошего певца - не больше. Таманьо вышел в костюме Отелло, со своей огромной фигурой могучего сложения, и сразу глушил всесокруша-ющей нотой. Толпа инстинктивно, как один человек, откинулась назад, словно защищаясь от контузии. Вторая нота - еще сильнее, третья, четвертая -еще и еще, - и когда,точно огонь из кратера, на слове "мусульма-а-а-не", вылетела последняя нота, публика на нес-колько минут поте ряла сознание. Мы все вскочили. Знакомые искали друг друга. Незнако-мые обращались к незнакомым с одним и тем же вопросом: "Вы слышали? Что это такое?". Оркестр остановился. На сцене смущение. Но вдруг, опомнившись, толпа ринулась к сцене и заревела от восторга, требуя "биса".
Биографию Таманьо пересказывать не стану.
Почитать о нем можно здесь
http://www.belcanto.ru/tamagno.html

Здесь послушать
Francesco Tamagno - 'Esultate' from 'Otello' (1903)
Francesco Tamagno - 'Morte d'Otello' from 'Otello' (1903)

Таманьо рядом с Верди

А здесь скачать записи Таманьо:
http://narod.ru/disk/9565475000/F%20Tamagno.rar.html

01 - Verdi - Otello_Esultate
02 - Verdi - Otello_Niun mi tema
03 - Verdi - Otello_Ora e per sempre
04 - Giordano - ChВnier_Un di all'azzurro spazio
05 - Meyerbeer - Il Profeta_Re del cielo
06 - Verdi - Il Trovatore_Di quella pira
07 - Verdi - Il Trovatore_Di quella pira
08 - Meyerbeer - Il Profeta_Sopra Berta
09 - Massenet - HВrodiade_Adieu done,vains objets
10 - Saint-SaЙns - Sansone e Dalila_Figli miei
11 - Rossini - Guglielmo Tell_O muto asil
12 - Rossini - Guglielmo Tell_ Corriam, corriamo
13 - Verdi - Otello_Ora e per sempre
14 - Rossini - Guglielmo Tell_Corriam, corriamo
15 - Meyerbeer - HВriodiade_Quand nos jours
16 - Verdi - Il Trovatore_Deserto sulla terra
17 - Verdi - Otello_Niun mi tema
18 - Giordano - ChВnier_Un di all'azzurro spazio
19 - Verdi - Otello_Esultate
20 - Verdi - Otello_Ora e per sempre
21 - Verdi - Otello_Niun mi tema
22 - Rossini - Guglielmo Tell_O muto asil

Начало

Попробую вести этот блог.
Тема - вокальное искусство, выдающиеся певцы прошлого, их голоса,роли, достижения, биографии.Кому это может быть интересно? Мне. Разве этого мало? Делаю это для себя и ориентируюсь исключительно на собственные предпочтения.
Трудно выбрать подходящую форму. Последовательное изложение истории? Но я же не монографию собираюсь писать. Вот как сочетать упорядоченность, функциональнось, просто удобство и наглядность с прихотями собственного настроения? Пока не знаю как решить эту задачу, тем более что и технических навыков работы в блогах нет вовсе. Но как говорится - глаза бояться а...